Joe y Anthony Russo, mejor conocido como Los hermanos Russohan disfrutado de dos de las carreras más lucrativas de Hollywood. La mayor parte de su éxito proviene de las características que han codirigido para Marvel: tres de esos proyectos, en los que ayudaron a convertir los personajes de los libros cómicos en íconos y “universos cinematográficos” en una práctica estándar, se encuentran entre las 50 películas más recompensas de todos los tiempos. Dos de ellos …Avengers: Infinity Struggle y Avengers: last del juego-hecho Más de $ 2 mil millones en la taquilla a nivel mundial. Además de James Cameron, son los únicos directores que han cruzado ese hito al menos dos veces.
A juzgar por su filmografía desde Juego lastSin embargo, es poco possible que los Russos lo hagan por tercera vez, al menos, no sin los Vengadores. Los presupuestos astronómicos que la pareja ha comandado en la última media década no ha producido huellas culturales del tamaño de Hulk: Netflix, que comenzó las películas caras de luz verde para ayudar a construir sus propias franquiciasdeclaró que el thriller espía de $ 200 millones de los Russos El hombre gris Superó su lista más vista durante dos semanas. Pero ni la película ni la protagonista asesina de Ryan Gosling han permanecido en la memoria pública. CiudadelaLa serie de movies Prime The Russos produjo, es uno de los programas más caros jamás realizados, con más de $ 300 millones para su primera temporada. Concebido por un ejecutivo de Amazon, Ciudadela estaba destinado a poner en marcha un “franquicia international“Pero apenas causó una impresión con los espectadores; en su primer mes de disponibilidad, el espectáculo nunca entró Las 10 mejores clasificaciones de transmisión de Nielsen. Sin los héroes más poderosos de la Tierra, el trabajo de los Russos se ha convertido en fórmula y efímera. Los estudios ambiciosos, al parecer, no pueden simplemente comprar su camino en el espíritu de los espíritus.
Sin embargo, aquí los Russos están nuevamente, con otro intento exorbitante de establecer una nueva serie de gran éxito. El estado eléctricoahora en Netflix, es una adaptación de $ 320 millones de la novela gráfica de Simon Stalenhåg sobre una niña que, unida por un robotic inteligente, busca a su hermano en una América retro-futurista y distópica. Parte de ese dinero evidentemente se ha utilizado: los efectos visuales son perfectos, los diseños de robots son realmente geniales y el aderezo establecido es meticuloso. El elenco también está apilado: Holly Hunter, Colman Domingo y Brian Cox aparecen. Sin embargo, sus roles son tan absurdamente pequeños que sugieren fuertes remotos y imágenes extirpadas.
Los estudios de Hollywood que otorgan fondos masivos a los directores que han realizado éxitos de taquilla es una práctica común, especialmente para proyectos que parecen devolver la inversión. Pero los rusos se han vuelto inusualmente expertos en demostrar las limitaciones creativas de esos montones de efectivo. Las empresas han dejado en claro que su deseo de generar nuevos universos cinematográficos, y el libro de Stalenhåg es un excelente punto de partida para una adaptación cinematográfica expansiva: su evocador obras de arte explora tierras que prácticamente suplican ser renderizadas en la pantalla grande, y la búsqueda de su heroína está llena de pathos. Anthony Russo mismo dichodurante un panel en New York Comedian Con en octubre pasado, que él y su hermano estaban emocionados de “descubrir qué tipo de historia podemos contar en este mundo”.
La historia que cuentan, sin embargo, reemplaza la originalidad del libro de Stalenhåg con una pendiente inelegada y amigable con los algoritmo. Los Russos reducen el cuento inquietante y macabro de la novela gráfica a una cliché de batalla entre humanos poco éticos y máquinas sensibles, en las que este último trató de afirmar sus derechos y perdidos; Es una configuración genérica de bien versus de maldad, no diferente a las que se encuentran en El hombre gris y Ciudadela. Millie Bobby Brown, la cosa más cercana que Netflix tiene a una estrella interna, interpreta a Michelle, una adolescente que simpatiza con la difícil situación de los autómacones que reúne a un grupo de inadaptados para destronar a un moderno magnate tecnológico, Ethan (Stanley Tucci), que cree que los humanos y los robots no deberían coexistir. Ethan quiere darle la ventaja a las personas conectándolas a los auriculares de realidad digital que inventó; A Michelle le gustaría que todos puedan iniciar sesión y tocar un poco de hierba.
Lo que Michelle y Ethan tienen en común es que ambos son arquetipos unidimensionales con trágicas historias de fondo. La película a su alrededor es igualmente suave. El estado eléctrico está tan transparentemente ansioso por satisfacer la mayor cantidad de demografía de los espectadores como sea posible que demuestre su propio mensaje: que un mundo depende de los intereses comerciales y la optimización tecnológica opaca el potencial artístico y el ingenio humano. Todo lo que queda es un páramo de concepts a medias que buscan un hogar.
Hay una racha consciente de El estado eléctrico Eso lo hace inerte desde el principio. Los Russos pueblan al elenco con grandes nombres (y Marvel Standby) como Chris Pratt y Anthony Mackie, actores cuya química entre ellos casi distrae de la débil narración de historias. Michelle se parece a los protagonistas de 2010 jóvenes películasCompleto con líneas de gaseosa (“Tengo una condición en la que solo puedo vivir en la realidad”, se burla) y un peinado característico. Cada personaje está destinado a ser fácil de apoyar o contra, lo que los obliga a ser simplistas; Ally Keats de Michelle, interpretado perezosamente por Pratt, está tan suscrito que me sorprende que incluso tenga un nombre. Y muchos de los robots, a pesar de lo realistas que se ven, tienen personalidades aburridas. Woody Harrelson expresa la mascota de los plantadores, el Sr. Peanut, una prueba más del presupuesto que se destina a adquirir imágenes reconocibles, pero el papel genérico sofoca el encanto excéntrico del actor.
Mientras miraba El estado eléctricoRecordé otros proyectos, buenos y malos: las reflexiones filosóficas de Blade corredorla llamativa incoherencia del Divergente Películas, el diseño del personaje del excelente videojuego de terror Soma. Los rusos obviamente fueron influenciados por la producción de Steven Spielberg en specific, pero lo que han logrado es más parecido al muy difamado y lleno de referencia Participant uno listo que En Los directores tenían el dinero y el incentivo para despojar a los trabajos populares para piezas; medir los éxitos anteriores parece una apuesta segura para lograr el atractivo más amplio posible y el mayor número de minutos de visualización, la métrica por la cual muchas plataformas de transmisión evalúan qué tan bien funcionan sus proyectos. Pero tales opciones dejan la película demasiado acquainted, y no puede construir una identidad propia. Cada robotic intrincadamente diseñado, cada “¡Hola, es ese tipo!” Actor, cada imagen muy replicada de la novela gráfica de Stalenhåg se convierte en nada más que escaparate.
Por supuesto, incluso los cineastas más aclamados pueden ser víctimas de las limitaciones de las expectativas corporativas. Los mejores esfuerzos de Barry Jenkins para animar el Rey león precuela, Mufasano pudo evitar que se sintiera capitalpag Producto. El ganador del Oscar de Jenkins, Chloe Zhao, luchó de manera related para establecer Eternos Aparte del resto de la tarifa de Marvel-Display-Heavy. Mientras tanto, los hermanos Russo son conocidos por sus logros pasados con la transformación de películas en oportunidades de comercialización. Pero su última entrada en este género costoso es otra vergüenza en una serie de ellos, y de manera related destinada a ser olvidada. El estado eléctricocon su foto last predecible que se lleva a cabo una secuela, argumenta por una sociedad que valora la unión e imaginación. Sin embargo, la película, bajo la guía de sus directores y productores, no se puede molestar en hacer nada de eso imaginando a sí mismo.
