Este marzo, conozca a nuestra creadora del mes, Lauren Camara. Lauren es una artista autodidacta y diseñadora gráfica a tiempo completo, centrándose principalmente en la impresión y el papel. Celebre el Mes Nacional de la Artesanía y el Mes de la Historia de la Mujer aprendiendo más sobre la creadora de este mes, la pasión detrás de sus proyectos y su estilo único aquí.
¿Puedes contarnos un poco sobre ti? ¿De dónde eres? ¿Dónde vive?
¿Cómo empezaste en el diseño gráfico y tu faceta como directora creativa? Qué
Cuáles son tus pasatiempos? ¿Qué hace que tu vida sea especial cada día?
Soy un artista, diseñador gráfico y director creativo autodidacta originario de NY, actualmente
viviendo en el Bronx. Siempre he creado arte y he experimentado con diferentes medios.
a lo largo de los años. A los 19 años, hice prácticas en una pequeña agencia de diseño de Manhattan y rápidamente descubrí
Mi interés por el diseño gráfico. La precisión del diseño gráfico: líneas limpias, colores llamativos,
y una simplicidad fascinante, me cautivaron como ningún otro medio.
Estaba decidido a aprender diseño gráfico, así que compré mi primera computadora Mac y profundicé
en programas de diseño, enseñándome a mí mismo a través de libros en la period anterior a Web. Como aprendí el
programas, comencé a crear mi portafolio de diseño gráfico y comenzó mi carrera como diseñadora.
He tenido la suerte de contribuir a interesantes departamentos creativos, incluido Main League
Béisbol, Sony Music, World Wrestling Leisure (WWE) y ahora la Universidad de Columbia
Centro Médico Irving. Cada experiencia y puesto ha impulsado mi evolución como gráfico.
diseñador y como artista.
Más allá de mi puesto precise de tiempo completo y de trabajar en mi arte, me encanta hacer jogging en Van.
Cortlandt Park y pasar tiempo con mi familia: mi increíble esposo y mis dos increíbles
muchachos adolescentes. Mi vida gira en torno a la simplicidad de la familia, los amigos, el arte, la música y la danza.
¿Cuándo empezaste a trabajar con el arte en papel y cómo te involucraste?
Inmerso en el mundo del diseño gráfico, mi principal objetivo durante muchos años fue crear
diseños para piezas impresas. Estaba rodeado de muestrarios de papel, cada uno de los cuales contenía un
Un tesoro escondido de texturas, colores y patrones que me cautivaron. El encanto de lo diferente
tipos de papel fue instantáneo y me sentí intrigado por la posibilidad de utilizar
busqué algo más allá del diseño gráfico tradicional.
Impulsado por una obsesión por estos papeles únicos, transformé algunas muestras de papel en
Mi primer collage en papel, un retrato de mi marido. Esta pasión ha seguido creciendo
décadas junto con mi abrumadora colección de papel. El descubrimiento de Paper Supply, con
su increíble variedad de papeles hechos a mano, ha abierto un mundo de nuevas posibilidades para mi arte.
más allá de los colores sólidos que normalmente usaba.
Cuéntanos sobre tu estilo y el proceso.
Defino mi estilo artístico como gráfico, atrevido y limpio. Es un enfoque estructurado, aunque el closing
Es posible que el resultado no transmita eso de inmediato. El primer paso en mi viaje creativo implica
Seleccionar un tema que resuene conmigo a nivel private. Encuentros diarios, familia.
Momentos, reflexiones políticas, música y personas de mi comunidad sirven como profundos
fuentes de inspiración. Ya sea el estilo único de alguien, los matices de una conversación o la
movimiento en un gesto, estos elementos dan forma a mi visión artística.
De lo común extraigo elementos gráficos, discerniendo formas y formas. una vez mi
Una vez elegido el tema, me embarco en el meticuloso proceso de selección de mi paleta de papel.
Escaneando los papeles que cuelgan de las paredes de mi estudio improvisado, selecciono con cuidado los
Piezas fundamentales, considerando simbolismo, colores, patrones y texturas contrastantes. El
Luego comienza la fase de construcción, related a la construcción de una telaraña. Empezando por el punto focal
o lo que considero la sección más cautivadora, a menudo la cara, construyo cada sección.
La claridad y distinción entre cada área es essential, guiada por mis elecciones de papel. No
Patrones repetidos, la combinación perfecta de shade y tono. Es un proceso lento y muy
difícil retroceder. Trabajo por secciones y doy un paso atrás periódicamente para ver el conjunto.
imagen y hacer ajustes.
Cuéntanos sobre las exposiciones en las que has participado.
Aunque llevo décadas trabajando en este medio, sólo recientemente comencé
compartiendo mis piezas. Durante los últimos años, he tenido la suerte de mostrar mi trabajo en
varios lugares y exposiciones, que incluyen:
● Warburton Galerie, Yonkers, Nueva York
● Exposiciones Artwork on the Avenue, Nueva York
● Programa y colección de bellas artes en Montefiore Einstein, Bronx, Nueva York
● BX200, un directorio de artistas visuales del Bronx, bx200.com
● Galería 505, Bronx, Nueva York
● Galería de arte Riverfront, Yonkers, Nueva York
¿Qué te inspira como creador?
Encuentro inspiración en los momentos ordinarios de la vida diaria, mi familia, la política, la música y mi
comunidad. A veces me conmueve el estilo único de alguien, una conversación o la
Matices de una expresión. Mis piezas comparten mensajes personales o transmiten la easy belleza.
encontrado en lugares inesperados, como un momento espontáneo o una conexión sorpresa. Estos
Las inspiraciones inesperadas pueden ser tan comunes como conocer a una futura madre preparando su
child bathe en el parque, un joven practicando habilidades de skate, una charla con un native
fotógrafo, pasando junto a mujeres que esperan el autobús native, una canción que resuena en mí,
sentada en el sofá con mi marido, o mis hijos dibujando con tiza en la acera.
¿Cuáles son los elementos esenciales en su equipment de herramientas de creador? ¿Cuál es tu medio favorito?
Papel, un cuchillo X-Acto, una tabla de cortar, cinta adhesiva y pegamento son los elementos esenciales de mi equipment de herramientas para creadores.
Me llevó mucho tiempo encontrar mi medio principal, que es el papel. Actualmente es el único
medio con el que trabajo (aparte del diseño gráfico).
¿Qué consejo le darías a otros creadores, diseñadores y creadores dada tu
¿experiencia?
Con tiempo y práctica, el crecimiento es inevitable. Reflexionando sobre lo mucho que tiene mi técnica.
evolucionado en un corto lapso, me doy cuenta de que profundizar en mi trabajo y abrazar lo pure
La exploración de nuevas concepts jugó un papel essential. Compartir mi trabajo públicamente period algo que
Nunca imaginé hacerlo. Lo admito, la autocrítica fue y sigue siendo una compañera constante, pero
crear de todos modos. Mi consejo para otros creadores, diseñadores y creadores es simplemente crear. Tú
No sé adónde te llevará ni qué alegría te traerá. Permítete crear
sin juicios, haz arte por ti mismo y sin un plan estricto.
¿Tiene alguna meta específica para el futuro o proyectos soñados?
No tengo objetivos específicos para el futuro más allá de seguir creando y compartiendo. Sin embargo, yo
Espero explorar piezas significativas de mayor tamaño algún día. El único desafío es ese estudio.
Se necesitará espacio para eso: ¡guardar el trabajo debajo de la cama no es lo excellent!
¿Cuál es tu shade de coloroscopio favorito en PS?
¡Me encantan todos los colores de Colorscope! Es realmente imposible para mí elegir uno, pero si tengo que hacerlo,
Hoy recogeré caqui. ¡Mañana creo que elegiré fucsia!
¿Tiene algún artículo de PS favorito que le guste en este momento?
Cada pieza de papel que Paper Supply tiene en inventory. ¡Estoy obsesionada! Hecho a mano
El papel Lokta de Nepal es probablemente mi favorito en este momento porque es muy fuerte, tiene
una sensación elegante y los colores son impresionantes.
