Una oda a las marcas de cabello negro de culto, pasados ​​y presentes

Las compañías de cuidado del cabello negro han jugado un papel important en la trayectoria de la cultura. Entre ellos, ha habido destacados de culto que reflejan los cambios en los estándares de belleza. Han sido un elemento básico en nuestras estufas de cocina y mostradores de baño durante generaciones. Sin ellos, nuestros rizos se desplomarían, nuestros fines cantarían y nuestras vidas se atenuarían.

Lo que hace un culto Marca de cuidado del cabello negro? Es innegable y único. Nada puede replicar que el gel negro, la loción rosa o la crema blanca con la que manipulan sus trenzas. Cada vez que adorna el cuero cabelludo o los hilos, te ayuda a transformarte en la versión de ti mismo que quieres presentar al mundo.

“Hay ciertas cosas que creo que siempre serán icónicas debido a la nostalgia y la conexión con los recuerdos de las personas y nuestra experiencia cultural”, cube Maya Smithestilista y fundador de El doux. “Eso es realmente lo que outline lo que yo llamo una ‘marca de planos’ versus un ‘yo también'”.

Descubriría estas marcas a través de “sus tías, sus hermanas, o sus amigos, personas que conoció en la iglesia en esos espacios comunitarios”, cube ella. “La boca a boca realmente viajó”. Incluso comprar estos productos se convirtió en una experiencia compartida: “Si entrara en alguna tienda de suministros de belleza y no vi esa loción rosa, no vi aceites específicos, no vi movimientos, sentí que ‘oh, este no es un lugar que soy bienvenido a comprar'”, cube el estilista de celebridades y educador de belleza Monaé everett. “‘No quieren personas con mi tipo de cabello'”.

Cornell McBride Jr., CEO de Important de diseño (Fundado por su padre hace 35 años), firma conjuntamente esa conexión con la comunidad. “Si no es sostenible, si solo se inicia con una moda y no es elementary, no va a durar”, cube. “Va a subir como un barco de cohete. Va a caer como un barco de cohete”.

Las marcas de cuidado de cabello negro de culto crean imágenes poderosas. Spare recuerdos. Cada niña negra recuerda globos brillantes de grasa y peines sumergidos en llamas que marcaron una ocasión especial, los clips de mariposa que marcaban el día de las imágenes y el aroma de los rizos cubiertos de spritz que los acompañaban a las pistas de patinaje y los bailes escolares.

Se consuelan y se tranquilizan. Sirven a las personas que buscan proteger, expresarse y comprenderse a sí mismas a través de la apariencia private. Han servido como escudos de los males de la sociedad, plataformas para la identidad y trampolín para lograr la seguridad financiera.

Design Necessities se convirtió en una de las marcas de belleza de culto de propiedad negra más grandes a través de salones de cabello negro. “Nosotros [can] Toque a tantas personas diariamente a través de los estilistas “, cube McBride.” Los estilistas adoptan el producto “. Los entornos de salón permitieron a los estilistas educar a los consumidores sobre lo que algún día se convertiría en el alimento básico en sus rutinas de cuidado del cabello.

Estos productos eran sobre el autocuidado, no la conformidad o la política de respetabilidad del pasado. Mimaron y elevaron a las mujeres negras en un espacio sagrado. Si vio productos de diseño esencial en el estante del salón, sabía que su estilista estaba a punto de matar su rollo francés, al igual que sabía que su peinado de Pascua estaba a punto de concretarse cuando vio Blue Magic o Murray en la estufa.

La señorita Jessie, una marca que ayudó a marcar el movimiento pure del cabello, también tomó el vuelo en un entorno de salón antes de adoptar un enfoque más amigable para el bricolaje y centrado en el comercio minorista. Junto a Shea Moisture, Carol’s Daughter y Eden Bodyworks, tenía como objetivo educar a los consumidores sobre sus rizos y capacitarlos para que los peine.

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El surgimiento de las redes sociales tuvo un profundo impacto en las marcas de cabello negro. “Las marcas heredadas ya no podían ser solo la opción”, cube Everett. “Tenían mucha más competencia”.

La aparición de plataformas como YouTube, Instagram y Tiktok dio a los consumidores una voz y diálogos inspirados. Si bien algunos profesionales enfrentados contra el creciente movimiento de bricolaje, todavía había una reverencia para los estilistas que usaban productos de marcas como el diseño esencial y movimientos. Simplemente se veía diferente. “Obtienes lo que llamas los cambios de la industria”, dijo McBride.

Si bien McBride y su equipo no se dieron cuenta de estos cambios de la industria de inmediato (“Lo ignoramos. No pensamos que tuviera nada que ver con los salones”, comparte), la compañía ha adoptado los cambios. Design Necessities tiene una presencia robusta en Tiktok, compartiendo sus procesos y destacando a los miembros del equipo como los químicos detrás de las fórmulas. “Continuamos evolucionando”, comparte McBride. “Tienes que mantenerte actualizado con los tiempos”.

Es posible que McBride no haya predicho la dirección en la que se mudaría la industria, pero lo entiende. “Probablemente tuviste una curiosidad pure sobre [what goes on] Detrás de la marca, “Él cube.” Hace veinte, 30 años, no fue tan fácil como lo es hoy, ¿verdad? “, Cube las redes sociales,” su consumidor más cerca de usted “.

Si bien la naturaleza voluble de las redes sociales significa que no siempre sabe lo que resonará con los usuarios o “cuando va a burbujear”, como cube McBride, los consumidores están regresando constantemente a las marcas OG que sus madres y tías amaban y abrazando a otras nuevas, lo que demuestra que los favoritos de cultivo todavía tienen poder de permanencia. Como cube Everett, “esas marcas heredadas, no creo que vayan a ninguna parte”.