Escriba texto en generadores de imágenes y movies de IA y, a menudo, verá resultados inusuales, a veces espeluznantefotos.
En cierto modo, esto es una característica, no un error, de IA generativa. Y los artistas están ejerciendo esta estética para crear una nueva forma de arte narrativo.
Las herramientas, como A mitad del viaje para generar imágenes, Pistay sora producir vídeos y Luma IA para crear objetos 3D, son relativamente baratos o de uso gratuito. Permiten a los cineastas sin acceso a grandes presupuestos de estudio o estudios de sonido realizar cortometrajes imaginativos por el precio de una suscripción mensual.
He estudiado estos nuevos trabajos como codirector del IA para medios y narración de historias Estudio en la Universidad del Sur de California.
Al examinar la producción cada vez más cautivadora de artistas de todo el mundo, me asocié con los curadores Jonathan Wells y Meg Grey Wells para producir el Competition de flujouna muestra de cuatro días de experimentos en la realización de películas con IA, en noviembre de 2024.
Si bien esta obra sigue siendo vertiginosamente ecléctica en su diversidad estilística, yo diría que ofrece rastros de comprensión de nuestro mundo contemporáneo. Recuerdo que tanto en los estudios literarios como cinematográficos, los académicos creen que A medida que las culturas cambian, también cambia la forma en que contamos historias..
Con esta conexión cultural en mente, veo cinco tendencias visuales que emergen en el cine.
1. Imágenes cambiantes y borrosas
En su serie “NanoFictions”, la artista francesa Karoline Georges Crea retratos de transformación. En resumen, “la bestia”, un hombre corpulento muta de un humano de dos patas a un gato esquelético encorvado, antes de transformarse en un lobo gruñendo.
La metáfora –el hombre es un monstruo– es clara. Pero lo que es más convincente es la apasionante fluidez de la transformación. Hay un placer vertiginoso al ver la perfecta evolución de la figura que habla de una sensibilidad muy contemporánea de cambio de forma en nuestros muchos seres digitales.
Esta sensación de transformación continúa en el uso de imágenes borrosas que, en manos de algunos artistas, se convierten en una característica estética más que en un problema molesto.
Theo Lindquist “Digital Dance Experiment #3”, por ejemplo, comienza como una serie de tomas rápidas que muestran destellos de cuerpos desnudos en una suave mancha de colores pastel que pulsan y palpitan. Poco a poco queda claro que esta extraña fluidez de la carne es una danza. Pero la abstracción en lo borroso ofrece su propio placer único; la imagen se puede sentir tanto como se puede ver.
2. Lo surrealista
Miles de movies de TikTok demuestran cómo Imágenes de IA cringy puede conseguir, pero los artistas pueden ejercer esa rareza y convertirla en algo transformador. El artista singapurense conocido como tías agradables crea vídeos que presentan mujeres mayores y gatos, haciendo referencia a el concepto de “tía” de las culturas del sudeste y este de Asia.
En un video reciente, las tías sueltan nubes de laca poderosa para sostener torres de cabello imposibles en una secuencia que se vuelve cada vez más ridícula. Aunque son divertidos y conmovedores, los movies creados por Niceaunties pueden tener un impacto político. Comentan supuestos sobre género y edad, por ejemplo, y al mismo tiempo abordan cuestiones contemporáneas como la contaminación.
En el lado más oscuro, en un vídeo musical titulado “Forest By no means Sleeps”, el artista conocido como Doopiidoo ofrece híbridos pulpos-mujeres, ratas que tocan la guitarra, gallos-cerdos y un hombre avestruz que corta leña. El caos visible combina perfectamente con la música loss of life metallic que lo acompaña, con el regreso del surrealismo como una forma poderosa.
3. Cuentos oscuros
La vibra, a menudo inquietante, de tantas imágenes generadas por IA funciona bien para narrar los males contemporáneos, un hecho que varios cineastas utilizan con efectos inesperados.
En “La Fenêtre”, Lucas Ortiz Estefanell de la agencia de IA Invitado especialX combina diversas secuencias de imágenes de personas y lugares con una voz en off contemplativa para reflexionar sobre las concepts de la realidad, la privacidad y las vidas de personas generadas artificialmente. Al mismo tiempo, se pregunta por el fuerte deseo de crear estos mundos sintéticos. “Cuando vi este vídeo por primera vez”, recuerda el narrador, “el significado de la imagen dejó de tener sentido”.
En el vídeo musical titulado “Nearer”, basado en una canción de Iceboy Violet y Nueen, el cineasta Mau Morgó captura el cansancio mundial de la Generación Z a través de docenas de personajes jóvenes durmiendo, a menudo bajo el brillo verde de las pantallas de video. La instantánea de una generación que ha alcanzado la mayoría de edad en la period de las redes sociales y ahora de la inteligencia synthetic, fotografiada aquí con teléfonos pegados al cuerpo mientras murmuran en sueños, resulta silenciosamente desgarradora.
4. Nostalgia
A veces los cineastas recurren a la IA para capturar el pasado.
cineasta afincado en Roma Andrea Ciulu utiliza inteligencia synthetic para reinventar la cultura hip-hop de la costa este de la década de 1980 en “On These Streets”, que representa la extensión y la energía de la ciudad a través del breakdance mientras los niños corren por callejones y luego giran mágicamente en el aire.
Ciulu cube que quería capturar el entorno urbano de Nueva York, todo lo cual experimentó a distancia, desde Italia, cuando period niño. El vídeo evoca así una sensación de nostalgia por un tiempo y un lugar míticos para crear un recuerdo que también es alucinatorio.
Similarmente, David Slade “Shadow Rabbit” toma prestadas imágenes en blanco y negro que recuerdan a la década de 1950 para mostrar a niños pequeños descubriendo animales en miniatura arrastrándose sobre sus manos. En sólo unos segundos, Slade representa la encantadora imaginación de los niños y la vincula con imágenes generadas, subrayando las capacidades de la IA para crear mundos fantásticos.
5. Nuevos tiempos, nuevos espacios
En su vídeo de la canción “The Hardest Half” de Washed Out, el cineasta Pablo Trillo crea un zoom infinito que sigue a un grupo de personajes por el pasillo aparentemente interminable de un autobús escolar, a través de la cafetería de la escuela secundaria y hasta la autopista por la noche. El video captura perfectamente el zoom del tiempo y el colapso del espacio para alguien joven y enamorado que desventuradamente recorre el mundo.
La cámara libre también caracteriza el trabajo del dúo de Montreal Valle Duhamelcuyo video musical “The Pulse Inside” gira y gira, subiendo y rodeando a personajes que están liberados de las leyes de la gravedad.
En ambos vídeos musicales, los espectadores experimentan el tiempo y el espacio como un vórtice deslumbrante y al revés donde las reglas del tiempo y el espacio tradicionales ya no se aplican.
Ahora mismo, en un mundo donde Los algoritmos moldean cada vez más la vida cotidiana.muchos obras de arte están empezando a reflejar cuán entrelazados nos hemos vuelto con los sistemas computacionales.
¿Qué pasa si las máquinas sugieren nuevas formas de vernos a nosotros mismos, al mismo tiempo que les enseñamos a ver como humanos?
tsu artículo se republica desde La conversación bajo una licencia Artistic Commons. Lea el artículo unique.
Imagen del encabezado: Fotograma del cortometraje de Theo Lindquist ‘Experimento de danza electrónica n.° 3.’
