Anna Sui está en su época en la casa de muñecas. El legendario diseñador, un chino americano de primera generación que ayudó a definir el Estética grunge de los 90se ha asociado oficialmente con Mattel para lanzar un Barbie a su semejanza.
En la verdadera moda de Anna Sui, la muñeca tiene un estilo rebelde, romántico y bohemio, vestido con un vestido con estampado de estrellas y botas de tacón gruesas, un guiño a un aspecto icónico de la colección del diseñador 2007. Por supuesto, la muñeca también usa un labio rojo audaz y uñas verdes brillantes, y lleva accesorios inspirados en las propias piezas de sui, incluidos un par de gafas de sol de su colección de 2005 y una mini botella de fragrance de ella. fragancia homónimoAnna Sui Traditional Eau de Toilette.
En celebración del Mes de la Herencia de Isla del Pacífico Asiático Americano, el lanzamiento de la muñeca es parte de Barbie’s “Mujeres inspiradoras“Colección, honrando a varias heroínas a lo largo de la historia. Los premiados anteriores incluyen a Maya Angelou, la Dra. Jane Goodall y Kristi Yamaguchi.
Barbie Inspiring Ladies Anna Sui Doll
“Soy un nerd de Barbie whole”, me cube Sui sobre Zoom. “Crecí jugando a Barbie. Barbie fue como una gran inspiración para mí, y cuando vinieron a mí con este honor, la serie, inspirando a las mujeres, solo estaba caminando en la nube nueve. Llamé a mi madre de inmediato. Y así creo que creo que es realmente increíble que pueda compartir mi inspiración y mi tipo de objetivos de vida con otras mujeres ahora y hablar sobre eso y está tan bien símbolizado en este producto”.
Stylecaster se encontró con Sui, donde habla su colaboración, el estado de representación en la moda y su música favorita al diseñar, a continuación.
Anna Sui Barbie es un reflejo tan rico de tu estilo. ¿Cómo aterrizaste en el diseño de esta muñeca?
Bueno, creo que el equipo de Mattel fue muy bueno porque son los que señalaron todos estos accesorios, y en realidad envié fotos de mis aretes a reacción y mis anillos. Hicieron mi delineador perfectamente, así como el lápiz labial rojo, el esmalte de uñas verde y los accesorios, como las botas, que eran de mi colección Spring 2007. Cada detalle period exactamente como esas botas, y el vestido estampado es en realidad uno de mis vestidos favoritos, y lo hicimos al estilo de los vestidos que uso. Tiendo a que me guste ese tipo de aspecto victoriano, y creo que lo capturaron tan perfectamente.
Barbie a menudo se ve como aspiracional. ¿Qué esperas cuando los jóvenes ven esta muñeca?
Bueno, cuando pienso en cuando estaba jugando con Barbie, fue totalmente aspiracional. Quiero decir, Barbie, para mí, siempre fue una chica de carrera, y eso es en lo que me convertí. Siempre estaba muy interesada en la moda, que period algo que me ayudó a vincular lo que necesitaba saber sobre la moda. Y estaba hablando con una amiga mía y diciendo: “Sabes que incluso había un atuendo de diseñador de moda de Barbie en un momento en el que llevaba una cartera y llevaba un traje de negocios”. Y, por supuesto, esos días de traje de negocios se han ido. Pero, quiero decir, siempre estuve muy orgulloso de mi cartera que reuní cuando fui a Parson, así que creo que había tantas cosas que me dieron una guía. Y espero que esta Barbie haga lo mismo por otras mujeres jóvenes, ya sabes, mostrándoles que puedes seguir tu propio estilo y seguir tus propias creencias y tus propias intuiciones. Creo que esa es realmente la forma en que logras lo que quieres, ya sabes, realmente apegándote a tus propias creencias.
Esta colaboración está vinculada al Mes del Patrimonio AAPI. ¿Cuál es un momento en tu carrera en el que realmente sintiste el peso de la representación?
Realmente pienso durante toda mi carrera. Quiero decir, sabes que tengo la edad suficiente para recordar cuándo la mayoría de los diseñadores eran hombres. La mayor parte de la fuerza laboral en el negocio de la ropa eran hombres, y yo period parte de esa generación. Ese tipo de roto. Me rompí como un asiáticoamericano. Y nuevamente, no había muchos asiáticoamericanos que trabajen en el centro de ropa en ese momento, pero a través de los años, se convirtió en una fuerza dominante, especialmente una vez que comenzamos a producir más en Asia. Hizo tal diferencia. Y creo que ahora si miras la fuerza laboral en el área de Nueva York, creo que es predominantemente asiático.
¿Sientes que la industria de la moda ha mejorado para exhibir el talento asiáticoamericano?
Quiero decir, fue muy emocionante cuando había todo el aumento de diseñadores chinos estadounidenses y diseñadores asiáticoamericanos. Y creo que las personas se exhibieron entre eso, ese grupo que salió hace unos 10 años, creo. Creo que ahora es casi como estándar y la norma, y nuevamente, como mencioné, en la fuerza laboral en el centro de prendas aquí, es solo predominante.
Si alguien nuevo en la moda estuviera explorando su trabajo por primera vez, ¿qué colección o pieza les señalaría como Peak Anna Sui?
Creo que cuando la gente piensa en Anna Sui, piensan en la muñeca. Piensan en ese increíble momento en que los Supers, Linda, Naomi y Christy, se adhirieron a la pista de sus vestidos de muñecas. Y esas piezas ahora viven en el Museo Metropolitano de Arte. Y creo que casi cada vez que la gente habla de mi moda, siempre hay una referencia a eso.
Tus diseños ayudaron a definir la estética del grunge de los 90. ¿Qué crees que hace que esa estética sea tan atemporal?
Bueno, creo que fue un período de tiempo tan emocionante en mi vida y en mi carrera, y creo que la gente volverá a eso porque period un momento tan genuino. Es antes de que hubiera influenciadores pagados a tu programa, generalmente period muy orgánico, donde estaría en un membership o en una fiesta y me encontraría con alguien y dijera: ‘Oh, ¿quieres venir a mi present?’ Sería los novios de las modelos, y preguntarían si podrían invitarlos al espectáculo. Y fue solo, muy orgánico, la forma en que obtuvimos nuestra audiencia. No solo había compradores de moda y de moda, sino que había todas estas personas que estaban realmente interesadas en la escena. Muchos jóvenes Hollywood estarían en la ciudad para la Semana de la Moda de Nueva York, y les encantó ir a los desfiles de moda. Así que creo que la gente entiende, como mucho tiempo mucho más orgánico. Y lo mismo con la moda, con la promoción del estilo. Hubo un tipo de ecosistema de prensa que apoya a los diseñadores y tiendas que apoyan a los diseñadores, donde en los últimos 25, 30 años, se convierte casi en un negocio tan grande que todo está generado por demasiada fuerza sintética detrás de él, en lugar de la fuerza orgánica. Se compran la prensa, se compran las personas influyentes. Y es un momento diferente, ¿sabes? Quiero decir, no lo estoy mirando, solo ha cambiado. Pero creo que las personas, cuando miran los 90, ven que en realidad, fue muy, muy genuino.
¿Qué tendencia de los 90 te gustaría ver hacer un regreso?
Bueno, creo que muchos de ellos ya han regresado, el vestido deslizante, sin duda la tiara. Creo que se aderezan mucho con pequeños cardigans y faldas y tobilleras con Mary Janes y todo lo que fue un aspecto muy de los 90. Así que creo que mucha gente estaba perdiendo eso o queriendo participar en ese aspecto nuevamente, o por primera vez. Y creo que tal vez lo más emocionante es que, como todo el auge de la cosecha, porque en aquel entonces, creo que la cosecha period tan grande porque ninguno de nosotros tenía dinero. Todos fuimos al mercado de pulgas y compramos cosas, y creo que no period tan común en ese entonces. Recuerdo que mi madre estaba molesta porque llevaba ropa de segunda mano. Pero ahora creo que es una declaración tan buena que tanta gente está interesada en la cosecha, y creo que ahora puedes anotar exactamente lo que quieres, mientras que solía ser, tenías que verlo, tenías que descubrirlo, tenías que tener suerte. Y ahora podrías barrer Web y encontrarás exactamente lo que estás buscando.
Gran parte de la Generación Z se centra en descubrir su propio estilo private. ¿Qué consejo le darías a alguien que está en su propio viaje de estilo?
Bueno, sé que siempre tuve fotos de todos mis ídolos y héroes en mi pared, e intentamos emular lo que llevaban puesto, tratando de descubrir, cuando period como una novia de estrellas de rock, ¿de dónde sacó su vestido? ¿De dónde sacó sus zapatos? E intenta encontrar cosas similares como esa. Creo que, ya sabes, no hay nada de malo en aspirar a tus ídolos, y creo que estudiar cómo se visten de una especie de enseñanza cómo vestirse. Creo que gran parte de mi estilo también proviene de mi madre, y cómo armaría las cosas, y especialmente cuando se estaba preparando para salir por la noche, siempre tenía, como, un pequeño bolso y zapatos hermosos, y usaba más joyas de las que normalmente lo haría, ya sabes, así que eran solo cosas que en observación. Y creo que la otra cosa que tienes en cuenta es que lo primero que la gente ve de ti es lo que llevas puesto. Y creo que cuando tienes eso en cuenta, lo usas como una especie de vocabulario silencioso donde puedes emitir tus mensajes que estás tratando de transmitir. Eso es parte de la diversión,
¿Qué te ha inspirado últimamente?
Bueno, quiero decir, todos saben que amo la música, y creo que ha sido un momento muy emocionante en la música. Ha habido tantas cantantes que realmente están tomando la vanguardia. Y, ya sabes, una de las mayores emociones en los últimos dos años es el hecho de que Olivia Rodrigo llevaba mi ropa, y recientemente, Chappell Roan había tomado prestadas algunas cosas, y Ariana Grande. Y es tan emocionante que hay toda esta nueva generación de personas muy talentosas y elegantes que están interesadas en mi moda.
¿Cómo diría que su relación con el estilo ha cambiado a lo largo de las décadas, tanto como diseñador como particular person?
En realidad, creo que no ha cambiado mucho, porque siempre gravito a las mismas cosas. Cuando me levanto por la mañana, estoy buscando en línea, comprando en Actual Actual, Etsy o eBay, o Vestiaire, ya sabes, como buscar cosas que tal vez me perdí la primera vez. Y eso fue lo que hice cuando también iba a los mercados de pulgas. Como si realmente sentí que me perdí todo, el auge de la moda británico que sucedió en los años 60. Así que siempre estaría buscando ese estilo cuando pasaba por los mercados de pulgas. Ahora es la misma búsqueda, estoy encontrando esas piezas que tal vez me perdí en los años 70, los años 80, los 90, ya sabes, como buscar todas esas cosas, y lo sorprendente es que realmente puedes encontrarlo. No solo te estás encontrando al azar.
Mencionaste que estás muy interesado en la música. ¿Cuál es tu banda sonora cuando estás diseñando una nueva colección?
Por mucho que me guste la música nueva, siento que si soy como tratar de ponerme de humor creativo, me pongo la cura. De hecho, los vi en concierto el año pasado en Madison Sq. Backyard, y fue la primera vez que los vi en concierto. Fue muy emocionante verlos en vivo, y sonaban increíbles. Entonces, si miras hacia atrás en mi primer present, la canción de apertura fue “The Lovecats”. Los descubrí tarde en ese momento: un amigo mío me dijo: ‘Oh, creo que realmente te gustará esta banda’. Son de los años 80, y esto fue durante los años 90. Y después de escuchar esa primera canción y me enamoré de “The Lovecats”, ha sido una especie de mi opción para cuando quiero ponerme de buen humor.
