Dado cuánto nos obsesionamos con él, el concepto de creatividad puede parecer algo que siempre ha existido, algo que los filósofos y los artistas han reflexionado y debatido a lo largo de los siglos. Si bien es una suposición razonable, es una que resulta estar muy equivocada. Como explica Samuel Franklin en su reciente libro, El culto a la creatividadel primer uso escrito conocido de creatividad En realidad no ocurrió hasta 1875, “convirtiéndolo en un bebé en cuanto a palabras”. Además, escribe, antes de 1950, “había aproximadamente cero artículos, libros, ensayos, tratados, odas, clases, entradas de enciclopedia, o cualquier cosa por el mismo tipo que trata explícitamente con el tema de la ‘creatividad'”.
Esto plantea algunas preguntas obvias. ¿Cómo pasamos exactamente de nunca hablar de creatividad para hablar siempre de eso? ¿Qué, si algo, distingue la creatividad de otras palabras más antiguas, como ingenio, astucia, imaginacióny arte? Tal vez lo más importante: ¿cómo todos, desde maestros de jardín de infantes hasta alcaldes, directores ejecutivos, diseñadores, ingenieros, activistas y artistas hambrientos la respuesta a todos los problemas de la vida?
Afortunadamente, Franklin ofrece algunas respuestas potenciales en su libro. Un historiador e investigador de diseño de la Universidad Tecnológica de Delft en los Países Bajos, argumenta que el concepto de creatividad como ahora lo sabemos surgió durante la period posterior a la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos como una especie de ungüento cultural, una forma de aliviar las tensiones y las ansiedades causadas por la creciente conformidad, la burocracia y la suburbanización.
“Por lo common, definido como una especie de rasgo o proceso vagamente asociado con artistas y genios, pero teóricamente poseído por cualquier persona y aplicable a cualquier campo, [creativity] proporcionó una forma de desatar el individualismo al orden “, escribe,” y revivir el espíritu del solitario inventor dentro del laberinto de la corporación moderna “.
Instituto de Personalidad e Investigación Social, Universidad de California, Berkeley/The Monacelli Press
Hablé con Franklin sobre por qué seguimos tan fascinados por la creatividad, cómo Silicon Valley se convirtió en el supuesto epicentro de la misma, y qué papel, si es que hay alguna,, las tecnologías como la IA podrían tener para remodelar nuestra relación con ella.
Tengo curiosidad por saber cuál fue su relación private con la creatividad. ¿Qué te hizo querer escribir un libro al respecto?
Como muchos niños, crecí pensando que la creatividad period esto inherentemente bueno. Para mí, e imagino para muchas otras personas que, como yo, no eran particularmente atléticas o buenas en matemáticas y ciencias, ser creativo significaba que al menos tenías un futuro en este mundo, incluso si no estuviera claro qué implicaría ese futuro. Cuando llegué a la universidad y más allá, la sabiduría convencional entre el registro de pensadores de Ted Speak, personas como Daniel Pink y Richard Florida, period que la creatividad period en realidad el más rasgo importante tener para el futuro. Básicamente, las personas creativas iban a heredar la tierra, y la sociedad los necesitaba desesperadamente si íbamos a resolver todos estos problemas compuestos en el mundo.
Por un lado, como alguien a quien le gustaba pensar en sí mismo como creativo, period difícil no ser halagado por esto. Por otro lado, todo me pareció sobrevalorado. Lo que se vendía como el triunfo de la clase creativa no resultó en un orden mundial más inclusivo o creativo. Además, algunos de los valores integrados en lo que yo llamo el culto a la creatividad parecía cada vez más problemático, específicamente, el enfoque en la autorrealización, hacer lo que amas y seguir tu pasión. No me malinterpreten, es una visión hermosa, y vi que funciona para algunas personas. Pero también comencé a sentir que period solo una portada para lo que period, económicamente hablando, un giro bastante malo de los eventos para muchas personas.
