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sábado, julio 5, 2025

Diseñador de tarjetas Highlight x Verrier Handcrafted


Card Designer Highlight es una serie que presenta a fabricantes independientes cuyas tarjetas de felicitación se pueden encontrar en las tiendas Paper Supply. ¡Conoce e inspírate con un nuevo diseñador cada mes en nuestro weblog!

Este mes queremos presentarles a nuestra diseñadora de tarjetas destacada, Ashleigh Verrier de Verrier Handcrafted. La inspiradora historia de Ashleigh está llena de un giro creativo hacia un sueño, trabajo duro y mucho brillo.

Diseñador de tarjetas Highlight x Verrier Handcrafted

¿Cómo empezó su carrera como fabricante de tarjetas?

Al graduarme de la Escuela de Diseño Parsons de la ciudad de Nueva York en 2004, recibí el premio “Diseñador del año” por mi colección de ropa de tesis de moda. La tienda insignia Saks fifth Avenue NYC hizo una modesta orden de compra para todas las prendas de vestuario que había creado. En ese momento, pensé que estaba en camino de ser diseñador de moda con la bendición de que mis prendas estuvieran colocadas al lado de Marc Jacobs. Sin desanimarnos demasiado, en 2008 se produjo el dolor de la disaster financiera que afectó duramente al mundo de la moda. Eso presentó un dilema, como joven diseñadora de moda, para ser creativo y reinventarme. Curiosamente, este desafío me llevó a revisar la parte del diseño de moda que más disfrutaba: dibujar moda. Recuerdo que cuando period estudiante en Parsons, me llamaban la atención porque mis tareas se centraban demasiado en representar cómo se veía la textura de la tela en mis bocetos, así como en representar el rostro de la persona que llevaba mi ropa. cómo se veía la prenda creada. Este enfoque no period necesario para el concepto de dibujar siluetas rápidamente. Remodelé algunas de estas chicas de la moda de papel en tarjetas que le enviaría a mi abuela. De hecho, me dijo que considerara un negocio de tarjetas de felicitación. Unos años más tarde me comprometí y terminé creando mis propias invitaciones de boda, junto con estampados de íconos de la moda para el número de mesa. Se expresó mucho entusiasmo por mi obra de arte en mi boda y se me solicitó realizar pedidos de esta moda en papel.

¿De dónde te inspiras?

Cuando period adolescente, si me preguntaban qué quería como regalo, siempre pedía libros y revistas de moda (incluso cuando estaba en un viaje acquainted como recuerdo). Usaría la ventana de mi habitación como una caja de luz para pegar páginas editoriales arrancadas de estas revistas para aprender a dibujar rasgos faciales y peinados para mis croquis trazados con todo tipo de estilos. Estas revistas de moda me introdujeron en un mundo world de inspiración en la moda. La mayoría de mis colecciones de tarjetas de arte originales son mis interpretaciones de personajes femeninos caprichosos de moda. A medida que crecí, seguí siendo capturado por las vidas de los íconos de la moda de Hollywood, lo que me llevó a mi ‘What Would (insertar ícono
nombre) Colección de tarjetas Do’.

Mi mamá se ríe al mirar a mi yo de 6 años que solo quería usar una mano pesada y brillante. Ella expresa mi amor por la moda, el arte con glamour y brillo, en retrospectiva siempre fue parte de mi ADN. Hay una historia muy larga sobre cómo la guié a través de una misión imprescindible para conseguir un par de zapatillas con purpurina antes de que las zapatillas con purpurina estuvieran de moda. En el jardín de infantes, incluso tuve la concept de cambiar mi nombre a Sparkle. Afortunadamente, mi maestra estuvo dispuesta a complacerme. Entonces, supongo que ahora que tengo más de 6 años, mi atracción por el brillo y el brillo del neón se ha convertido en mi motivo private evolucionado. La firma en todas mis tarjetas, grabados y lienzos tiene ese brillo continuo y intenso con detalles que utilizan brillantina y detalles en pintura de neón.

¿Cómo es tu día como creador y diseñador de tarjetas?

Al criar a dos niños pequeños sin una niñera (una hija de 9 años y un hijo de 2 años), cada día está sobrecargado para poder lograr todo lo que necesito para mi carrera en Verrier Handcrafted y mi atención acquainted. Lamentablemente, las exigencias de un niño no siempre consisten en mantener un horario predecible. Afortunadamente, mi obra de arte unique tiene una naturaleza más gentil: se inspira y se crea en cualquier lugar y en cualquier momento, cuando el momento lo permite. Estas creaciones de moda se han convertido en mi escape a la vida después de la maternidad. Mi empresa tiene un estudio de producción en Nueva York con empleados invaluables y dedicados que han estado conmigo, incluso durante la pandemia. ¡Mi gerente de producción ejecutiva fue en realidad mi primera pasante y es como una familia para mí! Además, utilizamos algunas empresas estadounidenses para subcontratar ciertos elementos de nuestra producción empresarial.

¿Cuál es tu medio preferido?

El primer año en Parsons me hizo experimentar todas las formas de medios para crear arte, ¡incluida una silla de cartón que necesitaba soportar mi peso para aprobar el examen! Utilicé una variedad de medios artísticos: poliestireno, metallic, plexiglás, carbón, bolígrafos y todo tipo de pintura. Me siento bastante atraído por la concept de utilizar la pintura como medio favorito. Más específicamente, los diseños artísticos de Verrier Handcrafted están adornados con pinturas acrílicas de neón, acentuadas con finos granos de purpurina.

¿Cómo es tu proceso creativo?

El primer paso de cada diseño es un concepto artístico unique que creo personalmente. Continúo colocando el arte en un archivo que se puede imprimir en una variedad de tamaños en una variedad de superficies, incluidas tarjetas y materials de impresión, además de tablero de caimán y lienzo. Existe una gama de protocolos de producción que van desde todos los detalles aplicados a mano para pedidos minoristas y mayoristas limitados hasta el uso de detalles automatizados para mantener todo asequible para pedidos que ascienden a much para mayoristas. No hace falta decir que el precio está influenciado por el proceso utilizado. Todo el mundo está disponible para el management de calidad antes de empaquetar meticulosamente cada producto.

¿De qué estás más orgulloso como creador y creador de tarjetas?

Además de recibir pedidos continuos en grandes almacenes de lujo de todo el mundo, incluidos Harrods, Isetan, Bergdorf Goodman, and many others., los comentarios personales sobre cómo mis diseños han traído alegría a las personas los han hecho muy conmovedores. Compartiré una de estas historias de una hija que nos cuenta que compró una tarjeta enmarcada con un diseño que traduce la arquitectura de la vista frontal del edificio Bergdorf Goodman con los compradores corriendo a la vista. Esta hija se lo regaló a su madre de 96 años que estaba postrada en cama. Cada vez que iba de visita, su madre le pedía esta tarjeta enmarcada en su mesa auxiliar y le preguntaba si Bergdorf Goodman todavía se veía tan hermoso. Aparentemente, Bergdorf Goodman fue una de las experiencias de compras favoritas de esta elegante dama y pudo revivir esa alegría al mirar la tarjeta. ¿Cómo puede no ser un momento de orgullo para mí como artista?

¿Alguna cosita private?

Bueno, les contaré una experiencia private que fue muy humillante. Cuando decidí postularme para Parsons, parte de la solicitud period un portafolio de arte. Había una serie de aspectos designados que debían cubrirse en esta dirección dada para la cartera. No había recibido formación formal en arte, así que decidí que sería una buena concept tomar una clase de arte que se ofrecía durante el verano en Parsons en Nueva York. Había pasado un año poco feliz antes en la Universidad de Santa Bárbara en California y eso me llevó a marcar la casilla “estudiante universitario” en la solicitud del programa de arte de verano de Parsons. Lo que no me di cuenta fue que al marcar esta casilla de universidad, se interpretó que estaba en un nivel universitario en arte. Me colocaron con personas muy avanzadas que ya estaban enseñando arte. Las clases estaban reservadas, por lo que no había lugar para cambiar a un nivel inferior. Esto fue antes de que Google existiera, por lo que ir a Barnes & Noble me hacía quedarme hasta medianoche la mayoría de las noches para aprender cosas como “cómo preparar un lienzo para una pintura al óleo”. Digamos que no tenía antecedentes sobre los proyectos y tareas involucrados que me fueron asignados ese verano. Parsons tenía un sistema de crítica de arte en la pared para que los miembros de la clase se dieran retroalimentación sobre el trabajo de los demás. Afortunadamente, tuve un profesor muy amable que miró el mío y decidió salvarme del repaso de clase (vergüenza) y se encargó de enseñarme uno a uno fuera de clase. Ella me dio una base increíble para imaginar que podría hacer el portafolio de arte. Me tomé el semestre libre de UCSB para crear mi solicitud de Parsons en casa y fui aceptado durante el semestre de invierno en la promoción de graduación de 2004. Esta experiencia humillante me hizo darme cuenta de que realmente quería tener la oportunidad de recibir educación en diseño en Parsons. y haría lo que tenía que hacer con las mangas arremangadas para aprovechar esa oportunidad.

Encuentre tarjetas Verrier Handcrafted como Tarjeta de Acción de Gracias con Glitter Tablescape y Tarjeta de patinaje sobre hielo con purpurina navideña en su tienda native o en línea en papersource.com. Para obtener más inspiración y acción detrás de escena, sigue @verrier_handcrafted_ en IG.

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