De alguna manera, la novela de 1890 de Oscar Wilde, La imagen de Grey Dorianuna crítica victoriana teñida de terror de los peligros de existir en la esclavitud de la propia imagen, es una historia lista para 2025. El personaje principal, un joven de belleza sorprendente, comienza la novela como una vana pero aparentemente inofensiva Naif. Al remaining, su posesión de un retrato mágico que envejece y lleva las marcas físicas de sus pecados, mientras que su propia cara y cuerpo permanecen involuntariamente juveniles e inocentes lo han convertido en un monstruo. Es una edición intencionalmente superficial de la historia de Fausto: un hombre extraiga su alma a cambio del deseo de su corazón, pero en lugar de anhelar algo teñido de nobleza, la sabiduría, por ejemplo o el amor, solo quiere ser hermoso, para siempre. Renuncia a la sustancia para la superficie; Esa es su tragedia.
Y oh, ¿la nueva versión de un actor de Sarah Snook La imagen de Dorian Greyahora en Broadway, hará heno de los paralelos obvios a nuestro tiempo, en el que las redes sociales han impulsado a mantener una estética idealizada más poderosa que nunca. Snook, quien recibió una nominación de Tony esta semana, juega 26 roles, con la ayuda de pelucas elaboradas y trabajo de cámara aún más elaborado. Principalmente, este último es realizado por un equipo de operadores que la siguen durante todo el espectáculo. Pero a mitad de camino, Swook se hace cargo, usando un teléfono inteligente para transmitirse a una pantalla gigante suspendida sobre el escenario mientras ella se embarca en un alboroto hedonista. Jugando con filtros, le da a su rostro una inquietante perfección de la muñeca de porcelana, luego se aleja, riéndose de alegría mientras se quita el efecto para mostrar su verdadera cara.
Poner un teléfono inteligente en manos de quizás el narcisista más infame en la historia literaria juega con humor y siniestramente: Dorian no solo está encantado con su capacidad sobrenatural de mantener un rostro impecable; También es muy consciente, y excitada por, la brecha entre la falsa perfección que encarna y la verdad de quién es. El acto de engaño se ha convertido, para él, no solo un conducto para el placer, sino en una fuente de placer en sí.
La imagen de Dorian Grey es una de las dos nuevas llegadas estrelladas en los Estados Unidos de Londres en la que un solo actor juega cada parte en una historia clásica adaptada para un momento moderno; el otro, Vanyaprotagonizada por Andrew Scott, es tranquilo e introspectivo donde Grey Dorian es frenético y exagerado. Y en un momento en que la omnipresencia de las redes sociales ha traído una especie de postura consciente de la vanguardia, los dos ofrecen concepts marcadamente diferentes sobre lo que significa imaginarse a sí mismo como un personaje, o varios, para ser observados.
La adaptación de Wilde, escrita y dirigida por Kip Williams, gira que critican en una adaptada a un tipo muy diferente de period centrada en la imagen de Wilde’s Personal, utilizando el dispositivo de un solo actor para desarrollar un reflejo puntiagudo sobre las formas en que realizar una persona para los demás puede escapar de todos los trazas de una vida inside. Vanyaadaptado por Simon Stephens de Anton Chekhov’s authentichace algo de un contrapunto, sugiriendo que hay una riqueza extraordinaria para verse a sí mismo como la encarnación de múltiples voces entrelazadas y dejar que esas voces se involucren libremente entre sí.
En la diferencia entre ellos, se encuentra una pregunta que se aconseja a la cultura moderna, ya que resolve si las nuevas normas forjadas por las redes sociales son fuerzas de corrupción, oportunidad o ambas: ¿cuándo es una actuación una perversión de la verdad, y cuándo es una especie de manifestación, una forma de volverse más libremente?
Grey Dorian es escéptico de su propio medio, lleno de advertencias sobre los peligros de malinterpretar un acto como realidad. En una escena a la mitad de la obra, Dorian trae a sus amigos Basil Hallward, el pintor del retrato desafortunado, y Lord Henry Wotton, una intención de corregir el alma de Dorian, para ver a su nuevo prometido, Sibyl Vane, actúa en una producción de una producción de producción de una producción de Romeo y Julieta. Snook, en vivo en el escenario, retrata a Sibyl mientras gira en una actuación escandalosamente mala como Juliet; Dorian y sus amigos, tres movies pretensados de róbalo en varias pelucas y corbatas, Watch. (Snook actúa frente a versiones filmadas y fabulosamente disfrazadas de sí misma a lo largo de la obra, lo que funciona como un cine en parte, en el teatro).
Así que podemos ver, en tiempo actual, un escrutinio multiponente: el juez de los hombres Sibyl; Los amigos de Dorian lo juzgan por amarla (y, en explicit, por parecer haber tergiversado radicalmente sus talentos); Dorian, a su vez, se juzga por ser tan enamorado de un actor incompetente. Más tarde, Sibyl le explica a Dorian que su mala actuación fue intencional, una renuncia a las mentiras emotivas que la actuación requiere, ahora que su amor por Dorian le ha demostrado cuán mucho más profundos sentimientos reales pueden ser. Pero para los hombres que la observan, su fracaso de rendimiento equivale a un fracaso de uno mismo. Su aparente ineptitud como actriz la hace irrelevante como ser humano.
Que cada uno de estos personajes, tanto aquellos que hacen el juicio como los juzgados, es interpretado por la misma persona ilustra crujiendo el punto más grande de la escena. Si bien el texto de la obra sugiere que la superficialidad Dorian y sus compañeros abrazan es un veneno que destruye todo lo que toca (ya que pronto destruirá a Sibyl), la escena como Snook interpreta que produce un efecto secundario extraño: observamos como el actor también esencialmente difundió el veneno a diferentes iteraciones de ella misma. Sí, los personajes muestran cómo una sociedad sobreinterestada en la orilla y la postura puede borrar las partes tiernas de una persona, como los sentimientos incipientes, incluso contradictorios de alguien recién enamorado. Pero los tonos de Snook también están mostrando cómo una sola persona, exagerada en cumplir con esas normas, puede destruirse.
Hay una ethical abierta en esto para la period de las redes sociales, invocado por el uso de tropos de la producción reconocibles para cualquiera que haya pasado unos minutos en Tiktok o Instagram. Apenas puedes abrir una de esas aplicaciones sin encontrar un video en el que un creador se ponga trajes tontos para jugar cada parte en una pequeña parodia divertida; al Grey Dorian Matinee a la que asistí, la primera aparición de los múltiples róbulos provocó risitas de los espectadores que habían visto este truco antes. Pero esas referencias inicialmente inocuas toman lentamente un tinte grave. Al remaining de su ola de edición de teléfonos inteligentes, Snook toma un Ellen DeGeneres, al estilo de los Oscars Selfie con la audiencialuego manipula alegremente su propio rostro encantador en una máscara monstruosa distorsionada: lo más cerca que la obra se muestra en mostrarnos los horrores del retrato oculto de Dorian. El hecho de que pueda alternar de un lado a otro entre la imagen splendid y la grotesca es una fuente de alegría maníaca para ella: qué emoción, para poder presentarse como perfecto al saber que, en el fondo, es deliberadamente feo.
El mensaje para nosotros es claro, porque todos sonríen reflexivamente para tomar su parte en el horrible cuadro. (Lo hice). Es fácil para aquellos que miran el programa, o leyendo la novela authentic, para despreciar la facilidad sin pensar con la que Dorian y sus facilitadores renuncian a su humanidad por la satisfacción de convertir en una actuación impecable para sus compañeros. (“Me encanta actuar. Es mucho más actual que la vida”, cube Lord Henry Wotton en el libro). Pero acabamos de demostrar que estamos en camino de hacer lo mismo. También somos parte de la actuación.
Uno de los costos aparentes de exhibirnos constantemente es el riesgo de aplanar la complejidad de lo que se encuentra dentro. Sin embargo, puede haber una manera de expresarnos, estar en y en el mundo, sin perder nuestra riqueza inside. Vanya sugiere que con el toque correcto, hacerlo incluso puede ser una forma de liberación.
En contraste con Grey DorianEl país de las maravillas tecnológicos, Vanya es muy analógico. Los accesorios que Scott usa en el escenario son notablemente discretos: un reproductor de cintas, un piano de reproductor, una tetera eléctrica. Y aunque inicialmente distingue a sus personajes unos de otros con accesorios y gestos reveladores, finalmente llega a diferenciarlos con poco más que un cambio en la expresión y la voz. Así que llegamos a verlos emergiendo, uno tras otro, desde él, pasando por su rostro como si las emociones de Scott sean sobre los personajes de personas completamente realizadas.
Vanyaque examina las relaciones desmoronadas dentro de una familia que gestiona los problemas financieros mientras está atrapado en cuartos cerrados en una finca del país, es una historia sobre las formas en que las personas se engañan y se privan, y cómo sus malentendidos íntimos de sí mismos pueden ondularse hacia afuera, cambiando en silencio el curso de otras vidas también. La trama es impulsada por autodecepciones cotidianas, del tipo que podría hacer que alguien se case con una pareja que realmente no le gusta, como Helena, la hermosa joven esposa del autor de la película delirante cuya fallecida primera esposa period dueña de la finca, sospecha que podría haberlo hecho, o creer que la bebida de su amado médico native es realmente un gran problema.
Pero como en Grey Dorianlas interacciones de un conjunto de caracteres estrechamente vinculados tienen un significado diferente cuando todos tienen la misma cara. Entonces, cuando Scott interpreta una escena en la que Helena ve perfectamente bien lo que la Sonia easy pero de buen corazón, la hija del autor de su primera esposa, no puede, que la pasión de Sonia por el médico alcohólico nunca será recíproco, se lee menos como una delicada diferencia de percepción entre dos amigos que como una cuidadosa compartimentación de la verdad dentro de un ser uno dentro de un ser.. Una parte adora; La otra parte sabe que la adoración puede estar desacomodada pero, al menos al principio, continúa, por entendimiento de que si el amor se apagaba, alguna parte esencial del ser compartido moriría.
Debes ser cada parte de ti mismo para ser todo mismo, sugiere la exploración smart de Scott de estos personajes vinculados. Es pure tener muchos seres diferentes, y las formas en que interactúan, cuando se les da la oportunidad de hablar honestamente entre sí, como lo hacen las almas tranquilas y atormentadas de Scott, pueden ser poderosas. Tanto al inicio como al remaining de VanyaScott camina hasta el borde del escenario y mueve un cambio en la pared, enviando el teatro a la oscuridad. Tiene management completo sobre cuánto vemos; Nos está dejando entrar como un favor, no porque esté interesado en la atención. La audiencia ha sido opcional todo el tiempo.
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