Cuando Chicas malasla nueva versión musical de la película de 2004, llegó a los cines en enero, la película pareció sorprender al público por ser, bueno, un musical. Asistentes al teatro grabados el momento en que sus compañeros espectadores se dieron cuenta de qué tipo de película period; en un vídeola multitud gime en voz alta tan pronto como un personaje comienza a cantar, antes de reírse de sus propias reacciones. Pero el estudio detrás del remake no se sorprendió con estas respuestas. “No queríamos quedarnos sin decir que es un musical”, dijo Marc Weinstock, presidente de advertising and marketing y distribución world de Paramount. dijo Variedad de como Chicas malas se anunció, “porque la gente tiende a tratar los musicales de manera diferente”.
Ciertamente no siempre han ido a verlos al cine durante los últimos cinco años. En parte, los cierres de cines durante las diversas oleadas de la pandemia de coronavirus contribuyeron a los débiles resultados de taquilla en todos los ámbitos, independientemente de la calidad o clasificación. Incluso la nueva versión nominada a Mejor Película, dirigida por Steven Spielberg, de Historia del lado oeste no logró obtener ganancias. Pero además de la baja venta de entradas, la reacción y la burla de entradas mal hechas como gatos y Estimado Evan Hansen—adaptaciones que alguna vez parecieron a punto de convertirse en éxitos seguros, dada su popularidad en Broadway—parecen haber dejado a los estudios ansiosos por la viabilidad del género. Al menos, la forma en que los estudios están comercializando estas películas últimamente parece indicar nervios: las campañas promocionales han sido disfrazar la verdadera identidad de las películasconfiando en cambio en qué más podría hacerlos reconocibles, especialmente cuando son parte de una franquicia existente. Chicas malas‘ gráfico del título características una pequeña octava nota dentro del a como el único indicio de los orígenes de Broadway del remake. El primer tráiler para Wonkala historia de fondo del personaje de Roald Dahl, no mostraba a nadie cantando una sola palabra. El colour morado se autodenominó “nueva toma audaz”, sin aclarar cuál sería esa toma. (La película respondió inmediatamente a la pregunta comenzando con un dúo).
Pero Malvadoque se inauguró el fin de semana pasado, ha lucido su género en su brillante funda. Los trailers de la película. tener presentado sus interpretaciones de la querida producción de Broadway canciones siempre popularesy su aluvión promocional aparentemente interminable durante los últimos meses: sus estrellas Cynthia Erivo y Ariana Grande alguna vez no ¿Usado verde y rosa, respectivamente?—ha incluido lírica vídeos con actuaciones de la película. Resulta que la descarada aceptación por parte de Common de Malvado capturó el espíritu de la película: este es una película musical muy animada, que equilibra el atractivo de los cantos extravagantes para el público con momentos más tranquilos y privados de los personajes. Y no tuvo que engañar al público para que la viera: el fin de semana pasado, la película encabezó la taquilla, recaudando 114 millones de dólares a nivel nacional y 164 millones de dólares en todo el mundo, el debut más taquillero de una adaptación cinematográfica de una producción de Broadway en la historia.
[Read: The fairy tale we’ve been retelling for 125 years]
MalvadoEl espectáculo escénico está basado en la novela de Gregory Maguire, que reinventa El clásico de L. Frank Baum El maravilloso mago de Oz a través de los ojos de la Malvada Bruja del Oeste. Según cuenta Maguire, ella fue una vez la joven marginada Elphaba, quien desarrolló una relación inusual con la alegre rubia Galinda (futura Glinda la Bruja Buena) antes de convertirse en la notoria antagonista de Baum. Tanto el libro como la versión de Broadway en última instancia abarcan años de maquinaciones argumentales, pero el Malvado la película ha cortado la historia a la mitad para soportar su peso; La segunda parte llegará a los cines el próximo año. la pelicula También simplifica el primer acto del programa, en una sencilla historia sobre la mayoría de edad de dos mujeres que construyen un vínculo profundo, lo que garantiza que la película todavía se sienta completa.
La adaptación resultante combina satisfactoriamente la grandiosidad de un musical y la intimidad de la realización cinematográfica. Las grandes secuencias dejan claro cuán diferentes son las mujeres: introvertida y retraída, Elphaba (Erivo, maravillosa) transmite sus pensamientos más íntimos a través de imponentes baladas; extrovertida y obsesionada consigo misma, Galinda (Grande, hilarante y espectacular—Lo siento, lar) expresa sus tendencias sobredramáticas a través de números vivaces. Mientras tanto, la cámara revela cuidadosamente cómo evoluciona la conexión entre Elphaba y Galinda, mostrando que las sonrisas forzadas de Galinda eventualmente reflejan verdadera bondad y que Elphaba a menudo contiene las lágrimas mientras intenta aparentar confianza. Una toma prolongada de ellos mirándose a los ojos en un espejo tiene tanto poder como una de sus conmovedoras armonías.
El director, Jon M. Chu, que anteriormente hizo la hermosa pero invisible en las alturastambién sabe aprovechar el amplio lienzo de una película. Oz puede ser un telón de fondo acquainted, pero Chu toma prestado de una amplia gama de musicales para concebir el mundo de los munchkins y los animales que hablan. Durante “El mago y yo”, Elphaba gira sobre un acantilado como María en El sonido de la música. La cámara se inclina y gira durante “Dancing By way of Life” para seguir la coreografía estilo Busby Berkeley de los artistas a través de un escenario giratorio. Y el surrealista salón submarino Ozdust, donde Elphaba y Galinda bailan a dúo, parece haber sido construido para albergar ballets de ensueño. Por momentos, el maximalismo amenaza con abrumar la película, pero el exceso tiene sentido para este reino de fantasía, incluso si las imágenes no se pueden comparar con El mago de OzLa impresionante explosión de Technicolor.
[Read: Hollywood’s new crown prince of musicals]
Quizás esa sensación de escapismo sea la razón por la que, incluso con una duración prolongada de 160 minutos, Malvado se ha convertido en la adaptación más animada de un espectáculo de Broadway en años y en un auténtico éxito entre la crítica y el público. A diferencia de otras películas musicales, que tienden a modificar la banda sonora authentic o aplicar un “realista” Para darle brillo a un género construido sobre el sensacionalismo, la película celebra su medio en lugar de esforzarse por justificar su uso. Hacer que la secuela sea igual de exitosa será el mayor desafío: como saben quienes están familiarizados con la versión teatral, MalvadoEl segundo acto cubre una trama mucho más complicada que no sólo vuelve a contar El mago de Oz pero también se adentra más profundamente en la alegoría política. (Los habitantes de Oz adoran a un estafador que se hace llamar el Mago). Y con el hiperenfoque de esta entrega en la hermandad de Elphaba y Galinda, deja sin resolver muchas tramas secundarias, que giran en torno a un gran elenco de personajes secundarios. Incluso el tema normal de Malvado apenas se ha introducido. “¿De dónde viene la maldad?” pregunta un personaje desde el principio. Esta primera película no ofrece una respuesta.
Sin embargo, en lugar de una respuesta, hay un testimonio del verdadero poder de una película musical, quizás mejor resumido en la interpretación que hace la película del cierre del Acto I, “Defying Gravity”. La canción se convirtió Malvadoel himno característico poco después de su debut en Broadway; su mensaje sobre abrazar la individualidad y su culminación con Elphaba tomando vuelo por primera vez han llevado a los fanáticos del teatro musical a alturas emocionales. Aquí, es el last de la película antes de su intermedio de un año, y está magníficamente interpretado, animado por la tremenda voz de Erivo. Pero a diferencia de la versión teatral, ésta también incluye primeros planos de Elphaba imaginando su yo más joven en un reflejo justo antes de descubrir cómo volar. La toma captura lo lejos que ha llegado Elphaba: durante mucho tiempo anheló ser vista tal como es, pero no pudo lograrlo hasta que se vio a sí misma. Es un momento tan pequeño pero tan sentimental, que demuestra por qué el género cinematográfico musical debería perdurar. En una pantalla grande, un personaje como Elphaba ya no se limita a cantar ante un público cautivado, actuando en la última fila. Ahora puede dejar que todos entren en su mente.
